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【电影评析】《过春天》上篇:青春类型融合下创新路径

2019-03-20 07:11 3

《过春天》

文/ 小K老师

由青年导演白雪沉寂十年操刀执导,新生代演员黄尧、孙阳、汤加文联袂主演的《过春天》讲述了行走于深港生活的单非少女佩佩,为了和闺蜜一起看雪的约定成为了水客,从而经历了一段独特的青春,在冒险和冲撞中实现了内心的蜕变和成长。电影不仅在第二届平遥国际电影节摘得“费穆荣誉最佳影片”和“费穆荣誉最佳女主角”双项大奖,还斩获2019年都柏林国际电影节影评人奖最佳剧本,并且先后入围了第43届多伦多国际电影节“新发现”单元、获得亚洲电影联盟促进大奖荣誉提名;强势杀进第69届柏林国际电影节“新生代”单元、第14届大阪亚洲电影节竞赛单元;入选第13届亚洲电影最佳新导演、最佳新演员两项大奖及第43届香港国际电影节新秀电影竞赛单元。

类型融合下创新路径

青春片作为电影创作中的一个重要类型,快速发展并建立起类型片的语境,在电影市场上逐渐占有重要位置。大量青春片挤入市场造成青春片模式化,缺乏对社会更深层的思考,青春片的价值探讨只停留在了表层。《过春天》打破传统叙述方式和套路化青春模板,以当下深港两地的单非家庭为叙事背景,以16岁少女佩佩冒险“走水”为切入点,在青春、过界、成长的视角下,讲述了一段交织着亲情、闺蜜友情以及青涩爱情的别样故事。

在影片类型上,“犯罪片的核心在于描述犯罪者、受害者及复仇者在设定的范围内挑战法律的尝试,并以此衍生出他们的性格。”导演白雪有意将《过春天》结合生活语境,本身青春气息与犯罪氛围的另类杂糅,几乎是国产同题材电影无法企及的深度。

从原生家庭的缺位到身份认同的尴尬,再到青少年参与水客走私的犯罪,借由一场双城记所一展的不再只是一场同质化的青春,它对本土文化的结合,对社会现象的折射,类型电影的融合将深港当下的社会问题、教育现状与影像相结合,同时还通过构建青春电影中的话语权将影片主人公的自我成长与现实社会等方面予以充分体现,使整部影片的叙事呈现出独特的质感。

空间转换的青春重塑

电影作为一门独立的艺术,其最主要的特性就是可以通过银幕反映客观真实的世界。它以在时间和空间的流动中直接诉诸观众的视听形象,最大限度地再现了客观世界的物质形态,从而逼真还原了人通过感官(视觉和听觉)对生活的感知。《过青春》中,空间对青春形象的塑造同样起到了至关重要的作用,影片弱化了主人公佩佩与阿豪之间的爱情观,将角色置身于家庭与社会的大环境和历史的发展中重新进行审视。

影片由港深两地紧密相连又迥然不同的城市风貌、生活状态入手,讲述在割裂的地理环境下产生的断裂青春,导演并没有故意奇观化任何一方,而是将她所理解的深圳与香港的不同特质,在电影中平等而客观地呈现了出来,使所在地域的特殊人际关系发生在主要人物身上。

导演通过摄影风格的不同来区分她镜头下的深圳和香港:当电影情节发生在深圳时,导演多采用固定镜头进行拍摄;而当电影情节发生在香港时,导演则多采用手持运动镜头进行表现。这种一静一动的对比和空间转换,其实反映的是女主角佩佩面对这两个地方时不同的心理状态。所以境外空间的构建有利于展现犯罪行为与本土文化的对立,向我们展示了深圳与香港这两个城市底层的市井百态,不仅是艺术手法的表达,同样也让影片中佩佩的青春形象更加深入人心。

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