当前位置: 91看电影 > 电影排行榜 > 正文

2018·中国艺术研究院电影电视评论周“华语电影的融合与发展”论坛嘉宾发言观点摘要(上)

2018-12-16 09:41 9

导言

当下,海峡两岸以及其他海外华人社区出品的华语电影,进入了互融互汇的新融合时期,华语电影充分进行产业和美学的融合,形成了华语电影的新品牌。在华语电影全面融合的语境中,香港影人“北上”也逐渐探索出了一条弥合两地文化隔阂、迎合华语观众的新美学路径,本土电影不断出现新的气象。台湾电影在秉持其人文写实、青春母题表现等美学传统的基础上,进一步开掘类型化路线,出现了新的起色。澳门电影结束了拓荒式的探索而进入了规模发展时期。海峡两岸的华语电影,为中国内地电影发展注入了强大的产业和美学动力。在这种助力下,内地电影更是取得了快速发展,成为华语电影的主体力量。在2018•中国艺术研究院电影电视评论周期间,影视所于2018年12月14日举办“华语电影的融合与发展”论坛,旨在探求当下华语电影的融合与发展,总结经验,为今后华语电影的新发展提供思路与对策。现将与会学者发言观点摘录如下:

张思涛(中国台港电影研究会原会长,中国电影家协会电影文学创作委员会主任)

华语电影的融合发展是改革开放40年来中国电影发展史上最重要的艺术现象与艺术潮流,深刻影响了中国电影的整体发展。

首先,华语电影的融合发展是海峡两岸艺术发展的产物。近代历史给海峡两岸电影的发展提供了多元文化的土壤。海峡两岸电影在共同的文化母体滋养下,以各自分众构成了中国电影整体繁荣发展的历史现象。上世纪80年代海峡两岸电影的交流、合作与融合,成为一股浩浩荡荡的艺术潮流和不可逆转的历史趋势。由此,产生了“华语电影”的概念。

其次,海峡两岸电影交流合作的历程分为三个阶段:一是人员交流,二是合作拍片,三是融合。“融合”的过程又可分为三个步骤:产业的融合、题材的融合、美学的融合。在“融合”中汲取各方面经验的同时,其负面影响所导致影片的娱乐化、低俗化和去意义化等不容忽视。今天,中国电影进入了一个华语电影的新时代。华语电影是中国电影史发展中的一个特别的时代,它成为推动中国电影繁荣发展的重要资源。

许柏林(中国台港电影研究会会长,中国电影家协会原分党组副书记、秘书长)

今天的华语电影已经充分享受到融合发展带来的红利,形成了不同文化纳入后的升华和繁荣。这主要体现在四个方面:

一是海峡两岸电影资源融入后呈现了正面为主的新生力量,近年来创造了高票房,收获很多奖项,制造了强烈的电影话题。这些影片基本都是几方合作或台港主创担纲完成的,在发挥大陆主流意识形态或主旋律上都有长足发展。

二是中国香港、台湾电影在创作上有多层次的艺术表达和美学表现,也带来中国内地电影体制改革所渴望的产业经验。香港电影长期的公司化运作,带来了在市场资源配置下的较为成熟的商业路径,为我们的电影产业化发展提供借鉴之经验。

三是中国香港、台湾电影在各个层级上经历过文明度较高的激烈竞争,受到的硬性、软性的干扰较少,在文化和价值观创造上积累了有益的经验。

四是华语电影在意识形态上也在融合,内地电影是从上往下看,重教化、重普遍性、重典型化,港台电影是从下往上看,擅长塑造小人物,重底层生活,在私情的把握上很好。相互融合带来了题材和表达上的拓展。但是值得认真思考的问题是融合以后怎样发展,艺术发展需要异质化,所以,克服融合之后的同质化问题,即融合后各自保持原有特质,才是我们提倡的融合之路。

  周星(北京师范大学艺术与传媒学院教授)

华语电影已经越来越具有和不同地域的电影相互融通的趋势。所谓融合当然是在对不同地域电影的更大宽容的接受。有学者提出电影亚洲的概念,其实这是我们一厢情愿的认知,重要的不是真有聚合的亚洲电影,而是观念形态中的可资谈论的对象,以及更重要的开阔视野和开放眼光的平台。但亚洲电影视野中值得夸耀的却有我们值得作为认知中心的华语电影。

  陈旭光(北京大学艺术学院副院长,教授,北大影视戏剧研究中心主任)

改革开放40年尤其是新世纪以来的电影,是中国电影大碰撞大融合的时期,香港电影人及其电影文化的贡献很大。

首先,从主流文化、精英知识分子文化、大众文化的三分天下,发展到到七分天下的文化版图,即主流文化、精英文化、市民/大众文化、青年文化、女性文化、港台文化、外来文化等七种文化并存的格局。

其次,中国香港、台湾电影文化融入中国内地并对我们的审美趣味发生了实质性的实际影响,尤其是近几年的新主流大片,通过商业化运营、时尚化包装的红色题材如《建国大业》《建党伟业》等,呈现了我们原来不曾有的面貌。而中国内地和香港合拍片最有成就的是警匪片、武侠片、魔幻片、现实主义小人物题材等四大主流类型,这与新主流大片合并成为华语电影融合的最大特色。

这种融合既有同化又有异质,将港式人文理念、消解大历史的个人历史观、无厘头喜剧文化和平民精神、法治文化、新市民文化等资源融入中国内地,构建了新世纪的华语电影美学指标。

  陈林侠(广州中山大学文学院教授)

当下华语电影已出现"内地市场、香港制造"的生产模式,它不同于上世纪八九十年代整合优势资源的合拍模式,是当下华语电影竞争力衰减的重要因素。华语电影的市场票房出现“不兼容”现象,文化折扣越来越大。票房数据显示,当下合拍片的华语电影,仅在内地具有良好的市场表现,对其他参与方(无论香港还是台湾)并没有积极的效果。“内地化”故事经验暴露出缺陷。作为一种资本力量,内地市场影响了电影的内容创作及其再生产,导致华语电影经验的"内地化"。在内容经验、审美趣味、价值取向方面萎缩,转而专注于画面特效、叙事策略等艺术形式,是一种“轻娱乐”、“弱体验”的电影消费。当下华语电影在内容/故事经验和形式/文本张力上的双重缺失,与世界现代艺术追求的复杂性相悖,割裂了国际与国内、商业与艺术、娱乐与美学的关联互动,导致了影片只能在内地市场运行,而海外市场严重萎缩,其国际竞争力迅速下降。基于政治、经济等考量,国内市场已对美国、韩国的电影开放。在失去政策保护之后,华语电影的生产模式面临其他电影大国的严峻挑战。

  李晓红(厦门大学人文学院副院长、教授)

台湾电影在资本和市场上并没有享受到大陆电影成长的红利。但是,台湾电影尽管没有加入到市场化的制作中,仍关注社会最底层、最边缘人群的生存状态,这是非常难能可贵的。台湾是一个移民的社会,台湾电影也关注到新移民在台湾的社会位置、生活状态,将他们在台湾的生存环境和生活状态进行影像呈现。新移民的叙事表述成为台湾电影当中重要的影像风格,同时也彰显出台湾社会多元的社会构成和文化属性。

新移民电影的表现主要体现在三个方面。第一、跨地性;第二、混杂性;第三、流动性。台湾新移民电影当中的社会新移民,最重要的特质是没有稳定性,无法形成固定的样态,始终处于流动的过程当中。当下新移民电影同台湾传统社会当中的移民相比有很多相似点,但是又因全球化的时空语境带来了新的特征,新移民已经成为台湾社会移民群体当中重要的组成部分,这也是台湾社会多元文化景观呈现出来的一个新趋向。

  裴亚莉(陕西师范大学新闻与传播学院教授)

侯孝贤电影的美学呈现表现为三个方向:一是以张爱玲为代表的所谓荒凉美学的呈现。二是在自己创作的过程中,非常自觉、清晰地表达自己的立场。三是蕴藏深刻的物哀美学的传统,在这方面深受日本美学传统的影响。当物作为景观被呈现的时候,它作为物的再现的特征得以加强。

在电影和世界的关系这个层面,我想到,电影是为人生还是为艺术?是为政治的还是为艺术?艺术总是作为一个二元对立项当中的一项存在,但是梳理这些二元对立项的时候无一例外都会造成对于电影研究和创作的简单化的处理。无论是商业电影亦或是艺术电影,在一些语言不能创造健康、丰富、自然的生态创作圈的状态下,都应该复原电影创作和电影评论所呈现的世界。

  索亚斌(中国传媒大学戏剧影视学院教授)

从《英雄》开始,迎合观众情绪的影片大量出现,到2008年至2013年青春片的兴起,应和个人的情感,再到这几年出现的《战狼》系列等影片询唤爱国情怀。国产电影大概经历了从情绪、情感到情怀的三次跨越。

但在动作片这一类型中,从视听语言角度来看在2000年左右便陷入了停滞。很多香港导演都以动作片的视觉刺激掩盖其在视听语言本体上创新的匮乏。而台湾电影中,固定机位、长镜头的风格传统,在80年代后期基本上放弃了,但是这种风格在90年代之后被内地第六代年轻电影人追捧和持续使用。他们也更多地是受导演侯孝贤的影响。最近上映的曹保平的《狗十三》,特别具有国际获奖的艺术片的潜力,但是导演高度强调戏剧性冲突,在一定程度上消解了艺术深度。在华语电影近十余年发展融合的过程当中,在视听语言的提升上还是一个任重道远的任务。

  张燕(北京师范大学艺术与传媒学院教授)

我从三个角度来观察香港银都机构有限公司出品电影的发展。

第一个方面,上世纪90年代香港电影产业本身遭遇低迷,“银都”的出品也处于较弱状态。CEPA以后“银都”电影的产量开始不断提升,而且对合拍片起到了很好的引领作用。

第二个方面,“银都”成功打造了艺术市场大片。虽然“银都”投资的电影票房一般都不会特别的高,但是在艺术上呈现出较高水准,像《一代宗师》就是其中的代表。在创作质量不断提升的同时,“银都”兼顾到商业与艺术,以及两地的差异性。主要体现在以下几个方面。一是从现实关注的角度拍出很多人文情怀比较突出的影片,关注小人物和对社会问题的观察与思考。二是在坚持多元化类型创作同时坚守港味的风格。

三是艺术探索的维度多元化,其艺术片探索不一定注重市场的效应,而较多地注重文化的表达。最后,自觉的推进品牌化、系列化的影片的创作,提升“银都”品牌的美誉度和创造影响力。第三个方面,“银都”出品影片关注文化表达,体现出香港的在地性文化,以及对身份认同的新理解。

  谢建华(四川师范大学影视与传媒学院编导系主任,教授)

近年来,中国台湾电影呈现以下的特点,值得重视:第一,与中国内地电影加强互动,特别是很多台湾影人常往返于大陆,如导演朱延平、陈国富、张艾嘉等人,明星有归亚蕾、舒淇等。这些影人促成了两地电影较为规范化的合作机制。第二,台湾电影呈现有很多特色。例如,“环岛体”叙事模式的流行,小成本的、以意取胜的都市成长感情片较多。

另外,80后的导演群体的兴起为台湾电影的发展注入新鲜血液,他们比较重视创意,制作成本比较小,走纯粹文艺片路线,重视观众的反应,紧跟社会议题,但视听语言比较弱。此外,在影展与批评层面上,关注海峡两岸民间的电影批评对海峡两岸电影具有认识和认知作用,也可以帮助我们进一步认识如何促进中国的内地电影与台湾电影的互动互融。

欢迎 发表评论:

Copyright © 2018 91看电影