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2018年非常道排行榜之十大电影

2019-01-11 02:52 15

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2018年非常道排行榜之十大电影

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沧海一声笑,两岸水滔滔。回首2018,中国的影视界,无论艺术追求,还是娱乐名利场,都在发生不可预料的转折。世若棋局,虽纷乱如云,但仍然有迹可寻。再盛大的娱乐场,也还是要在中国上演,再纷乱的思想总有一天也要握手相和,寻求一致,正如《三国演义》开篇所讲的那样,天下大势,合久必分,分久必合。若用中国《易》学思想来讲,则是道法自然,阴晴圆缺,皆有道可循。宇宙万物亦然,国之大势亦然,情场娱乐场亦然。

有些事需要一种方式记住。影视界乃名利场,自然也以排行榜的方式记住最好。非常道团队多年来致力于文学、影视的传播,也想记住逝去的2018。文学的排行榜已经多如牛毛,几乎每个刊物每个出版社甚至每个书店都有榜出。它也足以说明文学的无奈和各种挣扎,影视虽在众人眼里乃浅薄的大众消费品,但在今日之世界则是教育之大道、娱乐之首选,在某种意义上代替了文学曾有的“文以载道”的正统之位。其各种排行榜虽有,但还不至于眼花缭乱。鉴于此,非常道团队凭民间兴趣、草根学者以及不十分专业的方式做一系列的排行榜,以娱众心。有电影、电视剧、纪录片、动画片等各种单元。这些排行榜没有太多的大咖参与,没有巨款奖励,更没有秀场。它只是让人们记住2018的一种方式而已。

看过它,便可翻过一页了。

——非常道团队

01

《我不是药神》

《我不是药神》以其“眼光向下”的追索,选取从现实中癌症病患的真实生活切入,努力实现着在当下尽可能的环境里,通过彰显平民意识和人文关怀而达到“无限趋近于生活”的影像呈现。影片聚焦“草根”,直面叙述描摹真实生活,在触及慢粒白血病患者这一特定群体生活的间隙,不忘用电影的艺术手法持续拷问和反思生活镜像里更为深省的现实困囿,期待表达出相对患癌群体而言,芸芸大众在另一重意义上“向死而生”的悲悯与希望。

片中着力形塑了程勇这一形象,他从一开始有不少逐利之嫌的“草根”到后来成为“救苦救难”的“药神”,其性格裂变转化的过程,不停幻化着在彼时医疗体制尚待健全的时段里,人们对于“草根英雄”的诉求与期许。而程勇类似于“自赎”的转化在片中与患者,在片外与受众之间又始终保持着一种若即若离的微妙,这也正是艺术与现实共振后的余音。最后,伴随着多少遂愿于普通观众偏好的,温情的“大团圆”结尾,略显操切但“圆满”完成了影片对于“英雄”最终归来的图解。

《我不是药神》是当下中国电影在商业化背景下对于现实主义的重述与突围之作,正如徐兆寿教授所言:“这部电影虽然在形象塑造、细节处理等方面都存在明显不足,但是因为触及社会痛点、带有明显的社会批判性,因而成为近年来少有的现实主义力作。”“文以载道”的精神内核,时至今日更应以“影以载道”等多元艺术表现形式承继、高扬。无需赘言,如是之矣。

02

暴裂无声

《暴裂无声》展现出社会中:高层失态、中层失格、底层失语、人间失德等问题,揭露了人性的黑暗面。这部现实主义电影佳片摒弃了商业电影的浮躁之气,同时又利用流畅的叙事与艺术的隐喻迎合了现代受众的口味。“纯”现实主义电影已经无法适应这个时代的观影受众群体了,取而代之的是其他涉及到现实题材的电影。若用现实主义电影的定义去定义与框定是没有意义而且不可行的,现实主义“中国化”最重要的价值在于电影创作中所表现的社会现实问题、传播的精神价值与艺术价值、弘扬人性善良、以及所背负的民族使命。所以,当下中国电影需要“现实主义”的艺术传统与精神价值,并且需要与时俱进,积极迎合新时期中国特色社会主义的时代精神。多元化的“现实主义”必将让中国电影在内容形式上传播正能量、反映社会问题、弘扬正确的精神价值观以及背负民族使命的责任,同时也在表现方法上适应新世纪受众的观影体验,在传播与内容上齐头并进,中国电影的未来也将百花齐放。

03

无双

《无双》是一个围绕“画家”展开的警匪故事。作为2018年国庆口碑黑马,影片延续了传统香港动作电影的类型记忆。无论是双雄角色的塑造,还是动作元素的呈现,都使观众不自觉的回到“英雄本色”和“无间道”时代,在电石火光中追寻正邪难辨的英雄形象。影片以闪回加倒叙的叙事方式,解构伪钞犯罪首脑“画家”的真实身份,不仅为观众进入影像空间提供了新的路径,同时也为人性的抉择带来了新的思考:到底什么才是真实?

与过去香港警匪片的“身份隐喻”不同,《无双》并没有将善与恶的表达放在对立的彼岸,而是在两者的对抗之中寻找其中的统一性。真实的画家到底是精神分裂,还是假戏真做?这不仅是影片故事逻辑的核心之处,同时也是人性本身复杂而多面的体现。虽然影片整体显得致敬有余而创意不足,但却并不妨碍香港警匪片原本的魅力。只能说,活在回忆与传统中,永远比突破现实容易得多。

04

《影》的故事也是相当老套,就是一部春秋战国时期,典型的“政变”与个人和国家利益之间的杂糅混战,熟读过史记和左传后,这个故事就显得过于简单了,简单到看到沛国国主的开头戏就能想到故事的结尾,整个影片对于人物的塑造也没有真正历史上的那样冷血和残酷,就如下一盘国家大棋的沛国国主,他依然为了死去的妹妹在大厅广众之下作出一番痛哭流涕的样子,可以说张艺谋已经在尽全力还原中国历史的情况下做出了细微的调整,毕竟塑造一个喜怒不形于色的阴谋家形象已经很难,而塑造一群阴谋家,如果不加入戏剧性的故事话题性去丰满,这个人物将很难进入银幕,留下印象。

电影的开篇印入眼帘的那一刻,就充斥着一种久远的年代感,不像是神话《长城》里的那种浮夸的鲜艳,有的只是还原历史的厚重灰黑。也许正是对历史的厚重解读和中国传统独有的水墨颜料,让张艺谋在色彩选择上,着重了这种昏暗的基础色调,再配上阴雨的山水,飘带衣袖的汉服,可以说,只要是观影的观众,都有一种回到了故国家乡的熟悉感。随意挥毫的书法,宫廷君臣的饮宴,最为出彩的古琴和古筝的合奏,让影院里发出一阵阵的赞叹和称奇声,中国人,离开自己的文化已经很是久远了。

05

邪不压正

这是一部2018年被热议的姜式电影,依旧是复杂、丰富的叙事,为观众展现“记忆是会骗人的”。剧中的潘公公作为“北平第一影评人”也是非常可爱了。影片叙事错综复杂,剧中的角色巧合地与历史记载中的人物形成互文。看着《邪不压正》中的李天然不禁又联想到《阳光灿烂的日子》中的马小军,依旧是少年的敢爱敢恨,依旧是个人在历史中成长的故事。姜文并不是一位高产的导演,但是他的每一部电影都被无数人研究和深思,也许这就是他的风格,即不需要看懂什么,只需要在看电影的时候自己把自己看感动了。

06

阿拉姜色

这部由松太加执导,容中尔甲主演的极具民族特色的影片仿佛一只空谷中明亮的蝴蝶让人耳目一新。影片中将死亡、信仰、亲情、爱情等多个宏大的话题嫁接在几个简单的普通人身上,又借助小驴等意象阐明事物存亡的本质,在展现人性复杂的同时又表达信仰与人间温情的内涵。

有别于以往展现藏族风情的影片,它更多的展现了故事的叙事性,运用大量特写镜头延接人物的内在。这部影片中的人物不是完满的最佳标榜,也不是不通世间情的恶霸。他们既是虔诚坚定的,也是勇敢无畏的;他们有私心,又犹疑怯懦、孤弱悲悯。他们有温情在,也会片刻冷漠,他们是矛盾的。这种时刻贯穿在其中的矛盾,显出人物的立体感和叙事的层次来,饱满而丰富。影片也因而更贴近人的属性与本质,更贴近现实。

它是感人的,胜于情节的细腻性,胜于故事的朴素性。就如表现那朵盛开的酥油灯花,在人的生命终结后,它被赋予的是吉祥的征兆,又表现了人面对死亡的未知与恐惧背后的一种美好的寄托与希望。都是用了情的。“阿拉姜色”本是一首藏语音译的藏族民歌,大意是请您干了这杯美酒。这真是一杯洁白的,满含深情的美酒。

07

狗十三

衡量一个中国孩子有没有长大,是看这个孩子是否成熟。成熟这个词很有意思,它衡量你能不能长袖善舞、能不能从善如流、够不够圆滑?够不够懂事?中国孩子的成长是向成人社会的标准逐渐妥协的过程,这个有惯性的过程就是所谓的“长大”,有人服从了惯性,就变成了千人一面中的分母;有人一味拒绝妥协,在成长的氛围下彼得潘的梦境也无法长久维持。但是妥协有什么不好?紫檀木的材质来自于自然,但必由人工去雕琢,不以成人世界的标准为目的的生活或许有意义,但很难说得上有价值。说成人的标准实用也好残酷也罢,不必去批判我们的教育就是一个个所谓的“凶杀案”,尼采告诉我们人的阶段是“骆驼、狮子、孩子”,若不过尽千帆、不强颜欢笑、不说变就变、拒绝长大、拒绝顺从、拒绝大人夹给自己的一筷子狗肉,那你根本无法体会当个永远长不大的小飞侠是多幸运的一件事。

08

无名之辈

《无名之辈》就像一颗娇小却低着头的稻谷,是结实而饱满的。它足够真实却又充满了艺术性,是一部让人意犹未尽的黑色幽默电影。电影中的那些人物虽然都是小人物,所谓的“无名之辈”,但当他们都被归置于同一个故事中,因为机缘巧合而相遇,发生一系列化学反应,最终合成完整的叙事后,结局就不那么重要了。人物内心的成长不因个体的身份差异有所不同,“小人物”也有同样的感动与收获。

四条故事线,一票演技派,每个演员都在自己的发挥领域内,贡献了高完成度的表演,没有轰轰烈烈的剧情,也没有绚丽的镜头语言,但就像影片名一样,以“小人物”的悲欢离合,不经意间在你心口开了一枪,带给我们共鸣,也许我们天生就是平凡人,但“无名之辈”也有爱,有尊严,有亲情,你我啊,皆是“无名之辈”,平凡的我们依旧苦中作乐的努力着,依旧笨拙的表达对身边人的爱,这才是生活。

既然这个世界我们已经来过,那我们也要认真生活过。

09

你美丽了我的人生

青春歌舞片《你美丽了我的人生》讲述了一个爱情故事。两位舞者,男一号凯萨和女一号娜孜是同学也是恋人。在一次舞蹈选拔比赛后,娜孜不告而别去了英国。两人因此分手,凯萨也对娜孜心生恨意。后来,机缘巧合,两人又因舞蹈而遇到一起。而且,娜孜成了凯萨的妹妹莱丽等一众青少年舞蹈爱好者的家庭教师。慢慢的,凯萨和娜孜当年误会的真相被揭开。两人终于冰释前嫌、破镜重圆,而莱丽等人也找回了舞蹈梦想。

虽说影片的故事叙述稍显单薄,但有其出彩之处。整部影片充满着浓厚的新疆特色,这种特色不是人物的穿着打扮,更不是大盘鸡和羊肉串,而是遍布新疆各地的取景,高山、河谷、江河、森林、花海、绝壁,以及灯光流动的城市夜景,组成了一系列惊艳的风景线。月夜之舞、灯下补鼓、餐厅对舞等画面均给观众带来不一样的审美感受,让我们看到了一个洁净、纯粹而不失现代感的大美新疆。

作为少见的国产歌舞片,在展示新疆景美、人美、情美的同时,将激情与梦想投射于精心编排的歌舞盛宴中,直抒情意,不失为一部民族化歌舞创作与国际化艺术呈现的经典力作!

10

红海行动

北上之前的香港导演徐克、陈可辛已名噪大陆,而连续执导的改编自真实事件的主旋律大片《湄公河行动》和《红海行动》,票房和口碑俱佳。于是,这个光头、带着黑框眼镜、面容清瘦、笑起来还有些和蔼的男人,在大陆的面缘更加的水涨船高了。就他的这两项成绩使他在导演界绝对处于拔尖的地位,连续一上手的大作方方面面都是一鸣惊人,后继怕是除了他也难以超越吧。

且不说《红海行动》极力效仿好莱坞大片,有打入国际市场的风格、套路及明星阵容和鸿篇巨制与血脉喷张的诚意,单就“也门撤侨事件”以及中国在国际上大国形象的反映,镜头与中国海军形象都让人勾心动魄。而这,反而让在影院的部分人认为“中国就爱整这个!”,言语之中吐露出他的不满甚至厌恶。美国也爱整这个,却被看来是人情与感动。

中华民族几千年来的行事小心、低调之美德在如今这个张扬与直接的时代反而不适应。中国的感动与强大不是为了适应,而是确确实实存在,接不接受、别不别扭都在那里。天涯海角,只要你需要,中国还来整这个!

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